作者陈丹青，我了解不多，只略有耳闻他是一位画家。正如其名字一样，在纸墨丹青方面造诣不浅。对于作者在美术领域的作品都鲜有了解的我来说，能先领悟其在言论文学上的作品，实属荣幸，于是，我带着好奇，走进陈丹青的思想世界，看他如何游弋在谈话的泥沼。
传媒技术的进步，使消息的扩散速度愈发得快，也使消息的覆盖面愈发得广，尤其是一些爆炸性事件、新闻，或是知名公众人物的动态，往往成为大众聚焦的热点，其传播速度更为惊人。作为信息传递的媒介方，无论是口耳相传的奔走相告，还是以媒体数字化传播，似乎都在对原本的信息加以修饰，以讹传讹。原来一条消息，也许生出多种版本，其失真程度，不得而知。断章取义式的，道听途说式的，胡删乱加式的言论接踵而至，在这个时候，谈论者会巧妙地将语言加以装束，或更小心地说话，以免误入泥潭。“陈丹青口中天是个屁”诸如此类事件也许会更少发生。然而我们都知道，当谈话变得谨小慎微，如履薄冰，也许谈话也已失去了其本身的意义。
面对每一位提问者，陈丹青的回答都直爽率真，开放而恳切。一场有益的交谈，是人与人之间心与心的对话。提问者带着真诚的好奇心轻叩被访者的心扉，受问者带着真诚的心吐露内心的声音。沟通的桥梁架在面对面、心贴心的交流上，才畅快自如，愉快顺利。
有人说，陈丹青选择了一条近乎不可思议的路，做一个跨界的游离的穿梭的发言者。面对这样的质疑，陈丹青似乎有些生气。他以对艺术、对绘画的执着热爱，以自己的个性告诉人们，他既没有放弃画画，也没有与媒体“共谋”，“狂欢”。在他身上，我看到了一个艺术家在对自己领域专注的同时，也关注圈外的世界，任何一个个体的存在，都在不同场合扮演着不同的角色，在不同的环境下发出自己的心声，吐出自己所看到的，无需担心是否被别人看好，因为这是自己的自由，言论的自由。
也许，一幅画，一篇文章，在完成时都只是代表了作者自身的感受，写成什么，画成什么，只是为了传达自己的意思，成为自己的读者。但往往外界或后人都会给这些作品赋以意义或作用，有些甚至夸大现实，虚设出作品所能承受的影响。就如同某作家在答出自己文章的阅读题时，并不能得满分，因为从出题人角度看文章和作者本身看文章，早已是两个世界。不存心传达什么，不把艺术文学作品看作快递，若少了艺术家在创作时的斟酌踟蹰，多了艺术创作本身散发的气味，那这样的作品一定是绝世之作。
陈丹青理解的出名要趁早是，早早过了虚荣一关，此后便可以比较沉静自如。艺术家的虚荣体现在巴望自己的作品被看见，被赏识，被承认，倘若不然，虚荣心既是折磨，也是枉然。一味得追求某一风格，流派，迎合他人的喜好，这样势必使作品陷入囹圄。其实，做人亦然、倘若所有的人都随大流，企图成为某一类人，或某个群体中的一份子，来寻找所谓的归属感，所谓的合群，其实这个时候此人早已失去了自我，失去了自己区别于旁人的特质。人人都急于亮出自己，陈丹青不跟着瞎起劲，他不凑热闹，已经太热闹了，这正是一则人生的启示。
所有的职业都要面对一种重复而生的疲惫和倦怠。但和听报告、坐电梯的疲劳完全是两回事，兴趣基础上的“劳作”永远使人开心着忘记辛苦。自我的欢喜，自我的苦，自己承受自己了解，就如同我们选择了喜好，或者得到了兴趣天生的青睐，就必须为之付出，或作为感恩，也应该这样做。
真诚的交谈总使人愉快，真实的描写一个人的心灵的书也总使人爱不释手。初读《谈话的泥沼》已经略微感受到此书带给我的工作、生活启示。你想干什么，请尊重自己的兴趣爱好，认准了就去做，不跟风不动摇，别人怎么想无所谓，自己想的才重要。
有的时候，人面对人可能会胆怯，会不真实，但我们真切地需要一场知性而恳切的对白，或是对自己内心的独白。谈话的艺术，不仅没美在言语间出众迷人的妙语，更美在心与心交谈情感时，坦露最真实的世界与自我。有一个词叫浅尝辄止，我在浅尝《谈话的泥沼》后，不会停止，希望能再一次发掘深的意义，深的感悟，将感悟延续深远。
